将黄山形象由渐江笔下的险峻逼人，转化为明亮高远，最终为官方和世俗所接受的人，应该是石涛。石涛并不是徽州人，可是在与徽州毗邻的宣城待了十多年。受渐江和梅清的影响，石涛曾经多次去过黄山，画了很多以黄山为题材的绘画，比如《黄山十六景册》等。石涛的成名，带有强烈的政治因素，就像是赵孟頫命运的翻版——以示异族君主不计前嫌，努力光大前朝皇室宗亲之后。按通行的说法，石涛本名叫朱若极，是明太祖朱元璋之后。传说崇祯死后，石涛的父亲死于南明的内斗之中，襁褓中的石涛，被家仆抢救出来，藏在寺庙中。康熙五年（1666），25岁的石涛来到宣城，挂单敬亭山广教寺、金露寺、闲云庵等寺庙，与当地的画家梅清亦师亦友。石涛在皖南之时，经常出入徽州和黄山，赏玩诸多大户的藏品，心性和技法得到很大提升。
《黄山揽胜册》黄宾虹
神魂颠倒
没有证据表明渐江、梅清和石涛曾同游黄山，可是他们对于黄山的钟情是相似的。石涛曾有《黄山图》，题跋曰：“黄山是我师，我是黄山友。心期万类中，黄山无不有。……夺得些而松石还，字经三写乌焉叟。”这是尽情抒怀，也是尽展胸臆，黄山的美，已彻底征服了石涛。康熙十七年（1678）夏，也就是37岁那一年，石涛应钟山西天道院之邀到达南京，随后又去了扬州。此后，石涛两度受到康熙皇帝的召见，如此不寻常的待遇，以及扑朔迷离的身世，让石涛一跃成为绘画界最为显赫的人物。
与渐江和八大相似的是，石涛虽是一个出家人，可佛教只是他的一个背景，他的思想和行为更接近于儒道，崇尚“天行健，君子以自强不息”，拥有生命的热情，也拥有世俗的功利之心。石涛与渐江，像是艺术人生的两极，石涛的一极，像火一般炽热；渐江的一极，若冰一样寒冷。石涛的画很少有“元四家”的优雅、渊深、淡定和松弛，多有粗犷和躁动，甚至有“万点恶墨”的恣肆飞舞和苍莽狂乱。这些，既可以视为创新，也可以视为哗众取宠。艺术与历史的相似之处在于，它们都是轮回的，也是动静转化的——静的时间长了，动的力量就呈现了；动的时间长了，静的力量又慢慢滋长；雅致到极端了，必转化为粗鲁而蓬勃之风……随后，又归于新一轮的寂静和安详。
石涛的艺术风格，跟他的个性有关，与他的不甘寂寞有关，也与清时统治者的提倡和喜好有关。满清的统治者，带有渔猎民族的阳刚和蛮横，入关之后虽然附庸风雅，却难以领略静谧高蹈的真谛。尤其是对宋以来宁静渺远的高士山水图兴趣不大，嫌弃“文人画”太老、太静、太虚、太装。石涛的画，褒义的说法是，相对于“古风”，似乎有“革命”性的意义——不追求宋元以来高远苍莽、万古如斯的崇高感，只是尽情抒发自己的生命能量，竭力表现世界万物的蓬勃活力。如此这般，更具烟火气，也更具喧嚣的张力，自然为清室的审美所接受。加之石涛的身世和态度，一跃腾空也是顺理成章的事了。
梅清也极喜欢画黄山。从渐江画中领略到黄山的雄奇之后，这位温文尔雅的宣城画家开始魂不守舍。梅清一生，曾六次去黄山，两次登临光明顶，晚年自述：“游黄山后，凡有笔墨，大半皆黄山矣。”梅清71岁作《黄山十九景》，用笔墨的浓淡与焦墨的层次来画黄山，将黄山的变幻莫测描述得淋漓尽致，似“米家山水”的味道，也有西方印象派般的感觉，独树一帜，妙不可言。
黄山还促成了石溪的绘画成就。石溪曾多次来到黄山，“掣笔寄食法海庵”。当是时，曾任工部侍郎的程正揆晚年居于黄山，石溪一有时间，就去找好友切磋画艺。有一次，两人在法海庵住了很长时间，终日在庙宇里参禅、悟道、画画，秃笔干墨，云水空阔。石溪入山后的作品画面、笔墨为之一变，迥异于以往。乍看之下，如粗服乱头、残山剩水，仔细体会，有孤高、奇逸、朴拙的境界，tp钱包官网下载苍厚古朴、幽野旷疏。从技法上说，石溪的笔墨细密，构图较满，墨色浑然一体，更接近于元朝王蒙。石溪是“四僧”之中最擅长用颜色，也最偏爱重彩画的一个。普门圆寂后，石溪特地赶赴黄山，参拜慈光阁后的普门墓。回到南京后，石溪落落寡合，悄然离开幽栖寺，在一处更幽僻的地方自建茅屋，名为“大歇堂”，隐居至终。
探索不止
从明朝覆灭开始，一直到清朝康乾年间复苏，来黄山画画的人如黄莺一样到处都是，有不少是明遗民，他们将一腔幽思寄寓于奇崛的山水之中，以为这一块地方是没有被玷污的净土，幻想留下永恒的影像和情思。渐江曾作《黄山真景图》《黄山图册》；石溪有《云房舞鹤图》《天都溪流图》《黄山道中图》等；梅清有《黄山图册》；石涛曾作《黄山八胜图》；雪庄除很多黄山图外，还曾有《黄山异卉》一百二十种……其中，以渐江、石溪、石涛、雪庄几位画僧的成就为最高。当“黄山画派”独立成为一种凝聚的概念时，“新安画派”的渐江、戴本孝、程邃、石溪等，又与专门画黄山的梅清、石涛、雪庄等人，被归于“黄山画派”。后人对此的评价是：渐江得黄山之神，孤空渺远；梅清得黄山之影，意蕴飘摇；石涛得黄山之灵，道法自然。这番评价，颇有几分道理。
“黄山画派”跟“新安画派”的区别在于：黄山画派，一直执著于画黄山的雄奇和突兀；而新安画派，不仅有黄山之奇谲山水，还有新安山水之幽远。这些画师之所以如此钟情黄山，不仅仅因为黄山是世间之大美；还在于他们试图以黄山为镜像，投射自己的心灵之光，以黄山的奇谲、崇高、唯灵寄寓自己不苟且的道德情操。
黄山成就了“新安画派”，也成就了“黄山画派”，让其成为中国文人画山水派中非常重要的一支。如此方式，一方面可以看作是美的映射，天地的普照；另一方面，也可以看作是人对于神意的敬仰和虔诚。自然与美，都是有神性的。黄山若神灵一样，立于徽州边上，凝视和呵护这一片神奇之地——当徽州变得自鸣得意或者踌躇满志的时候，黄山以它的鬼斧神工的形态、平静缥缈的神意，让徽州自惭形秽，重抖精神。是的，只有自然才是完美的，世间的所有创造在它面前都相形见绌。
“新安画派”的起伏，也伴随着徽州的起伏：徽商在康雍乾时代达到了历史上的第二次高光时刻，由于盐业政策的变化，以及“鸦片战争”的爆发，徽商在贸易体系变化后，又陷入了低谷，“新安画派”也随之陷入困顿，变成纯粹的地方画派，只是偏于一隅积薪传火。此后“集大成者”，唯有黄宾虹一人。黄宾虹原籍歙县，在金华出生，少年时从金华回原籍歙县参加县试，补廪贡生，问业于大学者汪宗沂。黄宾虹举家回迁歙县潭渡村后，在家读书、习画、务工直到30岁。在此期间，黄宾虹见到了石涛的《黄山图》，自此钟情于黄山，一生九上黄山，画过无数的黄山题材作品。最能代表黄宾虹成就的，是其92岁时所作的《黄山汤口图》，五笔七墨俱备，用笔飞动，或钗头鼎足拂索飞毫，或蚓走龙行酣畅淋漓。可以说，《黄山汤口图》不仅是黄宾虹的绝唱，也是“新安画派”的绝唱。
黄宾虹绘画，依专业的说法，分为前期的“白宾虹”和晚年的“黑宾虹”。“白宾虹”指的是他前期一直沿袭元朝文人画的淡墨山水风格。可是到了后期，黄宾虹将自己的这一条路给否定了。晚年的黄宾虹更喜欢用宿墨、焦墨、积墨、浓墨在生宣上画画，将纸面上画得黑乎乎的，以此对抗之前“元四家”和“清四王”白乎乎的文人山水画。有人以为，黄宾虹的“墨”，是有意为之，虽然用墨浓重，却能在画中见到无形的亮光，如石涛《画语录》所言“混沌里放出光明”。黄宾虹经常说“我与宋人血战三十年”，就是想摆脱宋画至尊的地位和影响，来一场革命性的挑战。这样的挑战，虽然冠之以绘画理念的陈述，不过在本质上，似乎是平民对贵族的革命，也似乎是现代对于传统的挑战，表现为以野性对抗典雅，以粗服乱头反叛仪态端庄。可是结果呢，却极容易坠入伧俗和粗鄙。从渐江的不屈开始，到石涛的舍前人的方式，一直到黄宾虹对于黄山披头散发似的描绘，都可以视为一种探索。比较起古典“文人画”，黄宾虹的作品更像白话诗之于古典诗词，可以说是创新，也可以说是他晚年流行的“时代病”，是他面对时代无可奈何的忍让和改变。